Calificaciones

ALVAREZ REYES ANDREA                      8
ALVAREZ SAMPREDRO MARIA                   8
BELTRÁN GUEVARA IAN ALEXANDER.          10
CHAN CALDERÓN NORMANDIE LEONOR.      6
GALVÁN MORALES MIGUEL                     6
GNIME CARRILLO SANDRA NATALIA.           6
LEIVA CORRES ANDREA                       6
LEPE GUTIÉRREZ XIDNI                      10
MACHORRO ESPINOSA ERIKA                    8
POMASKI DÍAZ ANDREA                       6

-NO SE CONTABILIZARON FALTAS 

Páginas de Arquitectura

Les recomiendo estas páginas para estar siempre actualizados en proyectos arquitectónicos recientes  y como fuente de investigación:


- www.arquinauta.com/


- www.plataformaarquitectura.cl/


- www.archdaily.com/


- http://www.greatbuildings.com/


- http://www.e-architect.co.uk/


- www.soloarquitectura.com/

Análisis 10 proyectos

Si alguien desea el archivo powerpoint de los proyectos presentados, enviénme un mail a :  charlyft@hotmail.com, y se les enviaré el PWT. 

Cualquier duda que tengan o comentario, la pueden enviar a mi mail y con gusto los ayudaré.

Para poder publicar en el blog, pásenme su mail y les envio la invitación.

BIG ARCHITECTS - Bjarke Ingels

Bjarke Ingels (2 de octubre de 1974 en Copenhague) es un arquitecto danés. Dirige el estudio de arquitectura BIG Bjarke Ingels Group, el cual fundó en el año 2006. Bjarke busca conseguir el balance entre la arquitectura tradicional y la arquitectura avant-garde.

Explicando sus ideas, Bjarke concluye:
Históricamente el campo de la arquitectura ha sido dominada por dos extremos opuestos. Por un lado, lo avant-garde lleno de ideas locas. Originado desde la filosofía, el misticismo, la fascinación por el potencial de la forma o su visualización digital. Ellos actúan tan independientemente de la realidad, que no logran convertirse en algo más que curiosidades excéntricas. Por otro lado está lo tradicional. Corporaciones muy bien organizadas, que construyen predecibles y aburridas cajas de edificios funcionales. En este campo, la arquitectura parece estar atrapada entre dos lados infértiles: ya sea ingenuamente utópica o increiblemente pragmática. Nosotros creemos que hay un tercer camino enterrado entre estos. O uno difícilmente visible sobre la delgada pero bastante fértil superposición de ambos. Una arquitectura utópica y pragmática a la vez; una que se ocupe de la creación perfecta de lo social, económico y ambiental como un objetivo práctico.
Historically the field of architecture has been dominated by two opposing extremes. Página web de BIG (consultado el 29 de diciembre de 2009).

Bjarke Ingels estudió arquitectura en Royal Academy en Copenhague y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, recibiéndose como arquitecto en 1998.1 En su tercer año de estudios ejerció por primera vez su carrera ganando su primer concurso. De 1998 al 2001 trabajó para OMA [Office for Metropolitan Architecture] y directamente para Rem Koolhaas en Rotterdam.

En el 2001 Bjarke volvió a Copenhague y junto a Julien de Smedt (compañero suyo en OMA), fundaron el estudio de arquitectura PLOT. La compañía consiguió éxito rapidamente, recibiendo atención internacional por sus creativos diseños.

Fueron premiados con el León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia en el 2004 por la propuesta de la nueva casa de la música para Stavanger, Noruega. Su primer gran logro en PLOT fue el premio ganado por VM Houses en Ørestad, Copenhague en el 2005. A pesar de su éxito, PLOT fue disuelto en enero del 2006. Bjarke Ingels creó BIG, mientras su ex-compañero Julien de Smedt fundó JDS Design.

Con BIG, Bjarke ha seguido con la ideología de PLOT y tiene actualmente varios proyectos en pleno diseño o ya en construcción en Dinamarca y Euroasia. Éstos incluyen BIH House en Ørestad, el nuevo museo marítimo danés en Elsinore, hoteles en Norway, un rascacielo con forma de letra china que significa “gente” en Shangai, un plan maestro para la renovación de una base naval y una industria de petróleo en una estación de entretenimiento [zero-emission] en la costa de la ciudad de Baku con la forma de 7 montañas del país, y un museo mirando hacia la ciudad de Mexico.

Junto al equipo de BIG, Bjarke publicó recientemente Yes is More, un archcomic sobre la evolución de la arquitectura.

sitio oficial BIG

video - EXTENSIÓN MUSEO TAMAYO - colaboración BIG + Rojkind

Premio Mies van der Rohe 2009 / New Oslo Opera House – Snøhetta

Ganador del Premio Mies Van de Rohe 2009: la Nueva Opera House de Oslo por el estudio Snøhetta.

El premio de carácter bianual es concedido por la Unión Europea y la Fundació Mies van der Rohe de Barcelona. Su principal propósito es reconocer y recompensar la calidad de la producción arquitectónica en Europa.

Distintos arquitectos han recibido el Premio Mies van der Rohe desde desde 1988, destacando entre sus ganadores Álvaro Siza, Norman Foster,Peter Zumthor, Dominique Perrault, Rafael Moneo, Zaha Hadid, OMA, Mansilla+Tuñon entre otros.

Snøhetta, fundado en 1989, ha desarrollado de manera continuada diversos tipos de proyectos desde la escala de planificación hasta el diseño de interiores. Con un fuerte acento en la relación arquitectura-paisaje, los proyectos de Snøhetta se  caracterizan a su vez por el trabajo coolaborativo entre arquitectos y artistas locales-internacionales.

Los arquitectos dieron fe de las suspicacias generadas por el  proyecto de la Opera, aún en etapa de concurso, debido a la relación del edificio con su contexto. En palabras de Thorsen, críticos del proyecto creian impensable la construcción de una rampa que diera vida al espacio público de la Opera debido a las carácteristicas climáticas de Oslo.

PROYECTO:

Location: Oslo, Norway

Typology: Operahouse

Size: 38,500 m2

Client: Ministry of Church and Cultural Affairs

Schedule: 1st prize int. comp. Built 2008

The operahouse is the realisation of the winning competion entry. Four diagrams, which were part of the entry, explain the building’s basic concept.

"The wave wall"

Opera and ballet are young artforms in Norway. These artforms evolve in an international setting . The Bjørvika peninsula is part of a harbour city, which is historically the meeting point with the rest of the world.. The dividing line between the ground ’here’ and the water ‘there’is both a real and a symbolic threshold. This threshold is realised as a large wall on the line of the meeting between land and sea, Norway and the world, art and everyday life. This is the threshold where the public meet the art.

"The Factory"

A detailed brief was developed as a basis for the competition. Snøhetta proposed that the production facitities of the operahouse should be realised as a self contained, rationally planned ‘factory’. This factory should be both functional and flexible during the planning phase as well as in later use. This flexibility has proved to be very important during the planning phase: a number of rooms and romm groups have been adjusted in collaboration with the end user. These changes have improved the buildings functionality without affecting the architecture.

"The Carpet"

The competion brief stated that the operahouse should be of high architectural quality and should be monumental in it’s expression. One idea stood out as a legitimation of this monumentality: The concept of togetherness, joint ownership, easy and open access for all. To achieve a monumentality based on these notions we wished to make the opera accessible in the widest possible sense, by laying out a ‘carpet’ of horizontal and sloping surfaces on top of the building. This carpet has been given an articulated form, related to the cityscape. Monumentality is achieved through horizontal extension and not verticality.

The conceptual basis of the competition, and the final building, is a combination of thes three elements – The wave wall, the factory and the carpet.

The operahouse is the first element in the planned transformation of this area of the city. In 2010 the heavy traffic beside the building will be moved into a tunnel under the fjord. Due to its size and aesthetic expression, the operahouse will stand apart from other buildings in the area. The marble clad roofscape forms a large public space in the landscape of the city and the fjord.

The public face of the operahouse faces west and north – while at the same time, the building’s profile is clear from a great distance from the fjord to the south. Viewed from the Akershus castle and from the grid city the building creates a relationship between the fjord and the Ekerberg hill to the east. Seen from the central station and Chr. Fredriks sq. the opera catches the attention with a falling which frames the eastern edge of the view of the fjord and its islands.

Sitio del proyecto con descripción, fotos y plantas


SITIO OFICIAL - SNOHETTA


VIDEO - análisis detallado: OSLO OPERA HOUSE

MIES VAN DER ROHE

Alemania 1886-1969

-          Era hijo de un cantero, trabajó en el taller de su papá haciendo lápidas y conociendo y entendiendo el material.

-          Creció en Aachen, cantaba en el coro de la catedral donde pasó horas observando los detalles de la construcción gótica, se dio cuenta de que cuando el material permitía abrir “espacio o huecos” en el edificio, éstos se podían llenar con vidrio, inundándolos de luz y transparencia.

-          A los 19 años se va a trabajar a Berlín, se oponía a trabajar en grupo y sus primeras obras se adaptaron bien al estilo de la época.

-          Participó en la competencia para el monumento de Bismark (fundador del Estado Alemán Moderno) pero no ganó el primer lugar porque sería demasiada cara la construcción, pero comenzó a demostrar su capacidad de crear algo nuevo.

-          Sus planos y su idea de edificios que se levantaban en grandes edificios de varios niveles, cajas de cristal que rozaban el cielo parecían en su momento como fantasía pura e irrealizable.

-          A finales de la Primera Guerra Mundial, su vida cambió, dejó a su esposa y a su familia y se convirtió en un artista MODERNO ( moderno es todo aquello nuevo, avanzado en sus características o ideas, algo no visto antes)

-          Sus ideas hablaban principalmente de LUZ + AIRE + TRANSPARENCIA

PABELLÓN DE BARCELONA

-          El mundo después de la Primera Guerra Mundial estaba cambiando. La arquitectura de cristal se volvió la arquitectura de los pacifistas: expuesta, abierta, transparente.

-          1929 fue un año muy importante en la historia:  MAYO- inicio de la Expo Mundia de Barcelona, SEPTIEMBRE – bombardeo de Reichstag, OCTUBRE – caída de la bolsa en Nueva York.

-          La Exposición Mundial de Barcelona, la cual buscaba mostrar e impulsar a la Ciudad en el Mundo. La sede fue Montjiuic , la ciudad creó varios edificios oficiales como parte de la Expo e invitaron a varios países a participar con pabellones, los cuales en su mayoría eran pequeños palacios a excepción de la “caja de cristal” de Mies.

-          El pabellón fue totalmente revolucionario para la época. Barcelona estaba acostumbrada a las grandes construcciones llenas de adornos arquitectónicos, mientras que este pabellón es una construcción donde no sirve para realizar nada, SU UNICO USO ES EXPONER LOS PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA.

-          Los materiales utilizados fueron acero, mármol, vidrio, piedras, agua.

-          No se sabe dónde termina un espacio y dónde comienza el otro, es una arquitectura fluida, al igual que casi no existen límites entre el interior y el exterior.

-          Mies decía “GOD IS IN THE DETAILS”, y esto se puede observar en el uso de las piedras, la calidad en la fabricación de la estructura de acero, la luz, etc.

BAUHAUS

-          En 1930 se convirtió en el  director de la Bauhaus hasta el día que cerró.

o   OBJETIVOS PRINCIPALES EN LA BAUHAUS: “casa de construcción”

§  Utilización de tecnología y materiales industriales (acero, hormigón, cristal, piedras)

§  Concepto de viviendas en conjunto (condominios)

§  Diseño industrializado.

§  Creación de un producto de buena calidad y en grandes cantidades. Lo importante no era sólo la teoría, sino era importante HACER.

§  Enfocado en casa habitación, museos y fábricas.

§  Se utiliza por primera vez el concepto “disegno” (saber hacer las cosas)

§  “funcionalidad moderna”

§  Cierran la bauhaus por órdenes de Hitler, se muda Mies a estados unidos

ITT Illinois Institute o Tecnology

-          Fue director de la escuela de Arquitectura y diseñó 20 edificios en un periódo de 20 años.

-          Como profesor, sus clases no eran igual a todos, eran más que nada discusiones sobre espacio y estructura, donde se planteaba un problema y se buscaban varias formas de solucionarlo.

-          Una de sus principales aportaciones es que por primera vez puso en contacto a los estudiantes con los materiales.

-          El proponía que no se iba a comenzar a diseñar nada hasta que el arquitecto no supiera y entendiera cómo se iba a construir, comprendiera los materiales y los manipulara para lograr creaciones arquitectónicas.

-          Los materiales que más estudiaba era el ladrillo, el hormigón, el acero y el vidrio.

CASA FARNSWORTH

-          Fue la primera obra privada de Mies durante su estadía en el IIT.

-          La clienta era Edith Farnsworth, una doctora de Chicago que quería una casa de verano localizada en una parcela en Plano, Illinois.

-          Características principales de la casa:

o   Está compuesta principalmente de tres líneas horizontales (la terraza, el piso y la cubierta de la casa)

o   Está soportada por 8 columnas de acero cimentadas en zapatas aisladas. La construcción esta elevada del nivel natural del terreno previendo las inundaciones del rio que se encontraba en la proximidad.

o   La planta está organizada en base a placas de travertino de 90 x 60 cms cada una.

o   Es una estructura desarmable compuesta principalmente de acero y vidrio.

o   La fachada sur está protegida por una pantalla natural de árboles que existían en el sitio. Su elevación también permite que la casa se enfríe por convección. Posee ventilas bajas en la fachada oriente para permitir la ventilación directa. La casa no cuenta con sistema de refrigeración.

o   Las únicas divisiones interiores están conformadas por el espacio de la cocina, baño y espacio de almacenamiento.

o   La dueña no estaba conforme y demandó a Mies, decía que vivía en una “cárcel de cristal”.

Less is more

SITIO FUNDACIÓN MIES BARCELONA

VIDEO - documental Visiones del Espacio - MIES VAN DER ROHE

Premio Pritzker

El Premio Pritzker de arquitectura es un reconocimiento dado anualmente por la fundación estadounidense Hyatt.

Creado el 1979 por Jay A. Pritzker e impulsado por su familia, se entrega anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de sus proyectos y obras las diferentes facetas de su talento como arquitecto y haya contribuido con ellas al enriquecimiento de la Humanidad. Ciertamente, una de las cualidades que constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de creatividad en el pensamiento de dichas obras que, además, deben ser funcionales y de buena calidad en la construcción.

El premio anual de cien mil dólares, tiene un claro paralelismo con los premios Nobel, tanto por su importancia y repercusión, como por la forma en que se decide cada año el ganador, si bien su dotación económica es incomparablemente menor. Las ceremonias de entrega no se celebran siempre en el mismo lugar, sino que se celebran en ciudades diferentes del mundo.

El primer arquitecto de ascendencia latina en ganarlo fue Luis Barragan, de Guadalajara, México. Años más tarde, en 1996, fue galardonado el español Rafael Moneo. El premio Pritzker es hasta hoy en día el premio de más prestigio y más peso de los galardones otorgados a los arquitectos.

Premios otorgados 

1979 Philip Johnson (1906–2005) Estados Unidos

1980 Luis Barragán (1902–1988) México

1981 James Stirling (1924–1992) Reino Unido

1982 Kevin Roche Irlanda / Estados Unidos

1983 Ieoh Ming Pei China / Estados Unidos

1984 Richard Meier Estados Unidos

1985 Hans Hollein Austria

1986 Gottfried Bohm Alemania

1987 Kenzō Tange (1913–2005) Japón

1988 Gordon Bunshaft (1909–1990)
Oscar Niemeyer Estados Unidos
Brasil

1989 Frank Gehry Canadá / Estados Unidos

1990 Aldo Rossi (1931–1997) Italia

1991 Robert Venturi Estados Unidos

1992 Álvaro Siza Portugal

1993 Fumihiko Maki Japón

1994 Christian de Portzamparc Francia

1995 Tadao Ando Japón

1996 Rafael Moneo España

1997 Sverre Fehn (1924–2009) Noruega

1998 Renzo Piano Italia

1999 Norman Foster Reino Unido

2000 Rem Koolhaas Países Bajos

2001 Herzog & de Meuron Suiza

2002 Glenn Murcutt Australia

2003 Jørn Utzon (1918–2008) Dinamarca

2004 Zaha Hadid Irak / Reino Unido

2005 Thom Mayne Estados Unidos

2006 Paulo Mendes da Rocha Brasil

2007 Richard Rogers Reino Unido

2008 Jean Nouvel Francia

2009 Peter Zumthor Suiza

2010 Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) Japón

2011 Eduardo Souto de Moura Portugal
 

SITIO OFICIAL PREMIO PRITZKER